1)
“911” de Lady Gaga
Dirigido pelo indiano
Tarsem Singh,
Lady Gaga
trouxe ao mundo de Chromatica uma visão um pouco mais surrealista de uma
experiência de quase morte. O vídeo é claramente inspirado pelos clássicos
“A Cor da Romã” dirigido por
Sergei Paradnov, “A Montanha Sagrada” de
AlejandroJodorowsky
e “Oito e meio” de
Federico Fellini, que também fazem parte do movimento surrealista. Usando como referência
esses gigantes do cinema, não tem como não elogiar a produção do vídeo que
é um espetáculo visual (coisa que Lady Gaga sabe fazer muito bem) e ainda
entrega atuações bem competentes quando as coisas ficam um pouco mais
sombrias. Mais uma vitória da era Chromatica!
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"A Cor da Romã" de Sergei Paradnov |
Sobre as inspirações: O Cinema Surrealista é o gênero mais antigo
da lista. Iniciado nos anos 1920 em Paris incialmente era marcado por
cenas chocantes como o memorável corte ocular de
"Um Cão Andarilho"
de
Luis Buñuel e
Salvador Dalí
e os poucos foi incorporando temáticas dadaísticas, a rejeição dramática
da psicologia e o uso de simbolismos em suas narrativas. Até hoje é um
gênero que consagrou grande diretores como
David Lynch
e todos os outros já citados.
2)
“Eu vou” de Hot e Oreia (part Djonga)
Dando orgulho ao cinema feito em terras tupiniquins, Hot e Oreia e Djonga trazem para o clipe da incrível “Eu vou” um dos maiores clássicos do cinema nacional, “O Auto da Compadecida”. O clipe já começa com uma referência a uma das cenas mais icônicas do longa: a facada que falsa que Chicó dá em João Grilo. E como no filme, ao som da música Hot que faz as vezes de João Grilo “volta à vida” ao som da música e no caso, do rap. Viva o cinema nacional!
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"O Auto da Compadecida" de Guel Arrares |
Sobre as inspirações: Após anos de decadência do cinema nacional durante os anos 70 e 80 e com pico da crise durante o Governo Collor de Mello, a partir de 1993 com a criação da Lei do Audiovisual, se iniciou a Retomada do Cinema Brasileiro onde a produção nacional atingiu grande renome e qualidade com filmes que vão de Carlota Joaquina, a princesa do Brasil até o apogeu desse momento: Cidade de Deus.
3)
“In Your Eyes” de The Weeknd
A era “After Hours” de The Weeknd foi marcada pela forte referências visuais e estéticas em especial a filmes como o próprio “After Hours” e “O Rei da Comédia” de Martin Scorsese, Medo e Delírio em Las Vegas e Coringa. Mas no vídeo de In Your Eyes temos um novo elemento, o slasher! Luzes vermelhas, perseguições, close up em olhos arregalados, caldeira e o semblante impenetrável de The Weeknd ao perseguir a final girl do clipe são elementos que o clipe evoca os filmes A Hora do Pesadelo e Halloween. E não podemos esquecer da cena final onde a final girl dança na luz do amanhecer com a cabeça decepada de Abel Myers no melhor estilo Leatherface. ARTE.
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"A Hora do Pesadelo" de Wes Craven |
Sobre as inspirações: O slasher talvez seja um dos gêneros mais desprezados pela crítica cinematográfica dentro do horror, que por sua vez é um gênero bem subestimado. O excesso de violência gráfica, narrativas clichês e atuações abaixo da média ajudam essa má reputação mas não se engane com óbvio pois há grandes slashers maravilhosos como Pânico, Corrente do Mal, Natal Negro e os filmes já citados.
4)
“Tail” de Sunmi
O kpop também vai buscar inspirações no cinema para fazer seus MVs e um dos exemplares dessa lista é a sensual Tail de Sunmi. Apostando numa estética noir, o vídeo faz diversas referências à Sin City com a sua fotografia plástica em preto e branco com tons de vermelho, porém a inspiração mais óbvia vem de “Batman – O Retorno” de Tim Burton. A cena da transformação de Selina Kyle para Mulher-Gato é praticamente refeita no MV e toda a sensualidade dos movimentos felinos de Michelle Pfeiffer no filme é inserida na intricada coreografia de Sunmi.
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"Batman - O Retorno" de Tim Burton |
Sobre as inspirações: O mistério, a estética focada nas tonalidade de
preto-e-branco, cidades soturnas e histórias de mocinho e bandido
presentes do noir nunca deixaram de inspirar os filmes comercias e alguns
extrapolam a referências e adotam toda esse clima. No caso,
blockbusters noir não são de fato um gênero mas são muito
expressivos para deixa-los de fora ou passarem batido.
5)
“The Power of Good-bye” de Madonna
Não é segredo para ninguém que a rainha do pop ama referências a filmes em seus clipes, principalmente da Era de Ouro em Hollywood. E mais um caso dessa relação de amor à sétima arte está no clipe de The Power of Good-Bye, quarto single do icônico disco Ray of Light. O videoclipe toma como referência duas cenas icônicas da era de ouro de Hollywood: A partida de xadrez sensual entre Faye Dunaway e Steve McQueen em "Crown, o Magnífico" e praticamente recria a apoteótica cena final de "Acordes do Coração" onde Joan Crawford entra no mar num belo vestido de luxo. Um clipe requintado para uma música chique (e ainda fez justiça a Crawford que foi esquecida no churrasco durante o rap de Vogue).
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"Acordes do Coração" de Jerry Wald |
Sobre as inspirações: A Era de Ouro do cinema abrange um período que vai dos anos 1930 e 1960, quando Hollywood se firmou como a principal referência de cinema comercial nos EUA. Em tese não é gênero, mas um momento marcado pelo estilo adotado pelos norte-americanos de fazer cinema tendo em foco a modernização de técnicas e tecnologias adotas para a sétima arte. What a moment!
6) “Meu Pisero” de Duda Beat
Aqui gostaria de aplaudir publicamente Duda Beat por unir um dos ritmos mais regionais do nosso país com filmes de terror. E ficou um assombro de gostoso! Em "Meu Pisêro" a gente passeia pelos pesadelos satânicos de “O Bebê de Rosemary” de Roman Polanski, o estilo sanguinolento artístico de “Suspiria” de Dario Argento, “Vestida para Matar” de Brian de Palma e “Polteirgeist” de Tobe Hooper tudo isso ao som de um forró eletrônico melancólico e totalmente diferente de tudo o que você pode ouvir chocando até os barões da pisadinha. Segundo a própria cantora "O amor é o que assombra, que te acorda de noite, que te assusta e faz tremer.” Sirva o conceito bem gostoso, Duda Beat.
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"Suspiria" de Dario Argento |
Sobre as inspirações: Apesar de apresentar uma salada de filmes de horror diferentes, é inegável que a estética de "Meu Pisêro" vai fundo no Giallo. O gênero italiano produziu filmes de mistério e horror durante os anos 60 e 70 e apresenta uma fotografia marcante focada em cores vibrantes e cenas chocantes. A partir do Giallo outras ramificações no horror surgiram como o Slasher e o Splatter/Gore.
7) "Tell me where it hurts” de Garbage
O filme que chocou o festival de Cannes durante sua exibição, A Bela da Tarde é a principal inspiração para o belo clipe de Tell me where it hurts do Garbage. O videoclipe recria em 4:10 a trama do filme: Uma bela jovem que frente à frigidez sexual do marido resolve passar as tardes como acompanhante de luxo de homens que estão a procura de prostitutas que realizem seus prazeres mais sórdidos. Entre momentos do clipe (assim como no filme) são intercaladas cenas que remetem a humilhação, sadismo e um toque erótico com cerejas e leite. Garbage como sempre entregando ouro (olha só).
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"A Bela da Tarde" de Luis Buñuel |
Sobre as inspirações: Não é de hoje que os desejos carnais trazem ao cinema filmes ousados e densos sobre a condição humana. Apesar de manchado por "sucessos" de público como 50 Tons de Cinza e 365 DNI, dramas eróticos carregam em sua alçada filmes espetaculares como De Olhos Bem Fechados, Beach Rats, Instinto Selvagem, O Reino de Deus e diversos outros exemplos durante a história do cinema.
8)
“Voodoo in my blood” de Massive Attack
Poucas atuações no terror conseguem ser tão icônicas, viscerais e arrebatadoras como a performance absurda de Isabelle Adjani no clássico Possessão de Andrzej Żuławski. E Rosamund Pike no vídeo de Voodoo in my Blood faz justiça a esse momento tão emblemático atuando de forma animalesca nos corredores vazios de uma estação de metrô. O clipe traz a atriz sendo conduzida de forma assustadora por uma bola de metal que a possui, inspiração esta que também vem do filme de horror de ficção científica e psicológica Phantasm que durante o seu lançamento foi rejeitado pela crítica, mas com o passar dos anos se tornou um clássico cult sendo reavaliado com críticas positivas. De todos os clipes da lista, eu julgo esse como o mais assustador e original! Palmas para Massive Attack!
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"Possessão" de Andrzej Żuławski |
Sobre as inspirações: O terror psicológico é a categoria de luxo do cinema de horror. Aqui a psique humana é o pavor que vai te perseguir mesmo quando o filme terminar. O grande pulo do gato nesse estilo de aterrorizar é a indução ao medo pela sugestão e pela repulsa causadas pelo próprio instinto humano. Podemos citar filmes como Ju-On, Cisne Negro, O Iluminado, Psicose entre diversos outros.
Imagina voltar para 1999 e dar um rolê pela própria vizinhança? No clipe
de 1999 Charli XCX faz uma homenagem toda a cultura dos anos 90 trazendo
diversas referencias do audiovisual em especial do final de década e o
cinema não fica de fora! O clipe traz diversos momentos icônicos de filmes
como A Bruxa de Blair,
Matrix,
Titanic,
Beleza Americana
e não para por aí por que ainda referencia outros videoclipes e
identidades visuais de artistas como TLC, Backstreet Boys, Spice
Girls e se eu falar demais estraga! O bom mesmo é pegar todas
as referências (se você tiver nascido ou vivido nos anos 90).
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"Beleza Americana" de Sam Mendes |
Sobre as inspirações: São aleatórias, mas mesmo assim evocam os grandes sucessos de bilheteria do final dos anos 90. Vale a pena conferir todos!
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